兔宝宝起名姓倪怎么起(最具狭义精神的是谁)

《红楼梦》是偏重写女子的书，可是在其中也很多的男子，不过他们大都好色、慵懒、颓唐，比如贾珍、贾琏，宝玉的话就是孩子气比较重、很少有担当。可是总会有那么一些例外，他们虽然不是十全十美，但是他们男子中最具侠义精神的人。

侠义，指抱有强烈的社会责任感，爱国爱民，机智勇敢；扶贫济困，惩恶扬善；为人仗义，肯于助人；路见不平，替天行道。

如果按照这个标准来看，那么冯紫英、“醉金刚”倪二、柳湘莲三人都算属于这个行列。他们三人身份地位各不相同，但是他们的做事和行为却透露出侠义精神。

第一，冯紫英，敢打都尉的血性少年

宝玉的好友都是世家子弟，他们身上都带有一些纨绔子弟的做派，比如薛蟠就是整天无所事事、逗猫遛狗的，他们大都喜欢吟诗作赋、附庸风雅，却少了一些热血少年的气息。可是冯紫英旧同他们不一样。他是神武将军冯唐之子，出自军人世家，自然少了一些慵懒多了一些刚毅的气息。

冯紫英笑道：“从那一遭把仇都尉的儿子打伤了，我就记了再不怄气，如何又挥拳？这个脸上，是前日打围，在铁网山教兔鹘捎一翅膀。”

大家都不是冲动、莽撞行事情的人，想到仇都尉一般都会想到高俅的干儿子高衙内，胡作非为、强抢民女简直无恶不作，可是却没人能拿他怎么样。对于冯紫英打人一事，大家都没有表露出任何好奇，就可知仇都尉的儿子不是什么好人，大家都知道他的做派。而且冯紫英能够出手打人相必自是对方做了什么错事。

从冯紫英喝酒喝和说话可以很明显的感觉到他的性格，是很简单直接和豪爽，颇有一点江湖大侠的感觉。对照侠义里的“惩恶扬善”，也确实比较合适。

第二，倪二，很浑很糊涂却很仗义

倪二不是豪门公子，也不是什么有特殊体面身份的人，他就是一个普普通通的小人物，甚至专放重利债，在赌博场吃闲钱，志管打降吃酒”的市井泼皮，却因人而使，颇颇的有义侠之名。

他是贾府的旁支贾芸的街坊，贾芸想向舅舅佘一些香料去走网细分的门路以谋求一份工作，可是舅舅“卜世仁”不仅不借还训了贾芸一顿，贾芸正在为钱犯愁之际，倪二直接把包里的十几两银子直接拿给贾芸，而且还不必写借条。小说才寥寥数笔，一个轻财利、尚义侠的市井俗人形象就被生动地刻画出来。

比起很多冠冕堂皇的人来说，仗义助人的泼皮倪二不知比他们好了多少倍。贾芸刚开始也担心倪二人品，可是后来却也知道是自己错了。倪二，很糊涂却很仗义。

第三，柳湘莲，不计前嫌的救了被山贼打劫的薛蟠

柳湘莲又称冷面二郎，原系世家子弟。他父母早丧，读书不成。性情豪爽，酷好耍枪舞剑，赌博吃酒，以至眠花宿柳，吹笛弹筝，无所不为。他生得又美，是一个业余的戏剧演员，最喜串戏，擅演生旦风月戏文，在书中和宝玉最合得来。

他因为能够串唱戏文，自然长得很俊朗，也正是因为如此就被薛蟠看上，薛蟠便对他动手动脚起了非分之想，柳湘莲假意答应，然后把薛蟠哄出城外狠狠教训了他一顿。薛蟠是呆霸王，当年打了冯冤都可以直接免罪，有贾家和王家的照拂他谁都不放在眼里，如今可算是有人敢教训他了。敢打他的柳湘莲本身很厉害了。

后来薛蟠为了避免被人笑话就选择和家里的下人一起外出学习经商，后来在薛蟠等人准备打道回京之际，在路上去遇到了一群盗贼，柳湘莲恰好也正要上京，旧顺手打跑了劫匪，救了薛蟠。他这等不计前嫌的举动，让薛蟠非常感激，立马就结拜了兄弟，还要为他购置房产安排婚事。

柳湘莲的路见不平、拔刀相助，不仅化解和薛蟠之间的仇恨，还结识了一个好友。

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一些书法狂草中的字很难认？

谢谢您的邀请。

首先要说明的是，草书是汉字发展到一定阶段形成的，形成于汉代，是为了书写简便，而在隶书的基础上演变而来。

草书的特点是结构简省，笔画连绵，书写方便。

《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，成熟于汉末。

草书的发展分为早期草书，章草，和今草三个阶段。

早期的草书，融合了汉隶和草书的特点，也可以认为是隶书的草写，被称为“章草”，其特点是字字独立，字形偏扁，笔带横势，兼有草书和隶书的特点。

到汉朝末年，章草进一步演化，褪去了隶书的痕迹，上下字与字之间的连带更加密切，偏旁部首也做了简化，形成了“今草”。以张芝的草书最为出名。

到了唐代，今草的书写更加恣肆放纵，笔势更加连绵不绝，字形也更加奇绝颠怪，这时的草书被后世称为“大草”，亦名“狂草”，代表书法家是张旭和怀素，人称“颠张醉素”。

狂草发展到今天其实用价值已经不大，没有一定书法基础的人，也很难辨认，但是狂草作为一门书法艺术而存在，其价值已远远超越了其实用。

由于狂草摆脱了实用性，也不必像楷书那样斤斤计较于笔画，这就给书法家们更广阔的发挥空间，成为书法家展示个性的最佳方式，为历代书法家所学习和探索，唐朝以后，又出现了黄庭坚，祝允明等狂草大家，近代的林散之也因狂草而闻名遐迩。

我们知道，在众多书体中，狂草最适合抒情达意，“或寄以驰骋纵横之志，或托以散郁结之怀”，试看张旭，怀素的草书，无不有逸势奇状，神采飞动，它是作者心胸的写照，情感的迸发，观看者在观看时无不感触到艺术的洗礼。

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书法中的笔法到底是什么？

谢谢谢您的邀请和提问。“书法中的笔法到底是什么？都包括哪些方面？”汉字是由笔画组合起来的，我们要写字就要把这些笔画要写出来，写正确，写美观，这就是写汉字的基本要求，也叫书法。

不论你写的是哪一种汉字，不论你写的是篆书，隶书，楷书，行书还是草书，把字写的正确、美观，这是汉字的基本要求，所以书法要有法。而如何才能把我们喜欢的汉字写得正确，写得美观？因此就有一个方法问题，这个方法的核心就是怎么样用好毛笔，因为我们的汉字是用毛笔来写的，这是书写我们中国汉字笔法的来源。因此，书法的笔法始终会围绕着如何把笔法写正确。

我们正确书写这些笔画的方法就叫笔法，而我们写字的笔法是不一样的。我们把书法的笔法归结起来就是笔画和用笔问题。如何针对笔画用笔，如何用笔把笔画写出来？就是这样一个学习书法的笔法问题。

最早的汉字是篆书系统传输系统的文字，它的用笔基本上都是比较均匀的，运笔的过程不是很明显。

起笔和收笔是最重要的笔法

但是到了隶书时代，隶书的用笔就开始有了明显的变化可以看得出来。书写隶书有起笔、行笔和收笔这样三个节奏。这些节奏明显的体现出了书法用笔的必要过程。

为什么我们要强调书法用笔必须要有起笔、行笔和收笔这三个环节呢？因为我们从篆书以后的书法来看，这三个节奏是非常明显的。除篆书之外，我们的楷书、隶书、行书、草书，包括在汉代以后出现的章草等等其它的书法，都有一个明显的特点，就是笔画的变化比较多，特别是在一个笔画当中的变化，要比篆书要丰富很多，而且这种变化是明显可以看得出来的。写这样的字就需要我们用笔要有明显的起伏变化，这就产生了我们用笔要有三个节奏：起笔、行笔、收笔。因为一个笔画就是一个里程，在这个里程当中需要不断的调整用笔，你不调整用笔，就写不好或者写不出来笔画的起伏变化之美。只有笔画不断的变化调整才能写出婀娜多姿的这些笔画来。

隶书产生了丰富的笔画，笔法问题就突出出来了

我们看《曹全碑》中“贯”这个字的笔画横。这个横的笔画在整个字里边儿，它的笔画是最长的，而且起笔、行笔、收笔变化多端，中间有一段笔画细的好像头发丝一样，但是给人感觉仍然很有韧性。像这样的笔画在篆书系统里边你是看不到的。篆书系统里边的笔画都显得比较的宁静没有太大的夸张，而在隶书里边，笔画的夸张似乎就是一种常态了。

这种夸张的成分可以给我们带来书写的快乐感，也可以给我们带来书写的速度之感，这也是为什么隶书能够取代的优势之一，因为写隶书这种书法不但写起来速度快，效率高，而且还给人带来的快乐比较多，这就是笔法的力量。

假如我们的起笔、行笔、收笔都没有什么变化，没有什么起伏，也没有什么提案，而是均匀的去写这样一个笔画，那么这个书写的速度，它的姿态就没有这样丰富的变化婀娜多姿了。

因此书法的美也是从书法的用笔当中产生的。

我们从这样一个典型的一横开始来分析书法的笔法，明显的可以看得出来，书法的笔法就是让笔画要生动，有变化，要符合审美的视觉感，而不是很单调的机械一种写字。

篆书的笔法并不多，但是起笔、行笔、收笔客观存在

这样我们的书法就产生了我们用笔的基本方法。

我们总结起来用笔的方法是从一个笔画开始的，不管这个笔画是什么样的笔画是点是横是竖是撇还是捺，要把这一个笔画来完成，它必须经历的就是起笔、行笔、收笔这三个环节。

虽然这三个环节我们是在隶书以及隶书之后发展起来的一些书法形式当中共同的特点，比如在楷书、行书、草书中都能够看得非常的清楚，但是这个原理在篆书当中仍然是客观存在的，篆书也是有起笔、行笔、收笔的。因为任何一种汉字的笔画，它都有笔画的开始、过程和结尾，这是一个规律。

例如，汉字最早的时候没有行书，也没有草书，更没有隶书。但是随着社会的发展，不同的书体就产生了，在隶书发展的高峰的时候，大约在三国时代，就逐步明显的产生了一股新的书法发展力量，这就是楷书、行书和草书在缓慢的向前发展。这些书法在发展的过程当中就积累了审美的情趣性，把原来篆书和隶书当中的一些笔画进行了概括、总结、简化，从而用笔更加的省事，审美更加的丰富了。

西汉时代的书法，还没有完全形成隶书的标准

但是我们就从一个笔画来说，不管我们写字的字体发生了什么变化，共同的一个规律就是起笔、行笔、收笔，在一个笔画当中始终都存在着，不管这种书法是篆书，是隶书，是楷书，是行书还是草书，这个规律是存在的。

因此上我们就说，笔法就是如何写出笔画的方法。

但是书法的笔法尽管是起笔、行笔、收笔构成的。而具体如何起笔，如何行笔，如何收笔，必须要有具体的方法，但是这些方法已经不是非常的重要了，他只是附属于这个总的规律之中的。

比如说，我们在篆书领域用笔比较简单，原因就在于它的起笔部位很匀称，行笔和收笔也很匀称，这样呢，用笔的变化就没有什么太大的难度，只是一个结构问题，如果把结构掌握好了，那么用笔就没有什么问题。

但是在隶书、楷书、行书和草书里面，起笔、行笔、收笔的变化是非常丰富多彩而且非常重要的。这样呢，就突出地体现出了用笔的具体的方法。

如果我们在一个笔画里边来看笔法，主要就是调锋还是不调锋的问题。

调锋就是直接的把用笔的方向调整一下，让笔锋从不顺毫的状态转换到顺毫的状态。

例如我们看上面这个图，第一个横画是欧阳询《九成宫》中的“一”字。第2图是米芾的一个横笔。下面两个笔画都是王羲之《兰亭序》中的笔画。

我们从用笔的起笔来看欧阳询《九成宫》这个笔画的起笔是很齐的一个边缘。那么这个笔画呢，是就是要通过调峰写才能写出来，因为把这个起笔的边缘写的很齐，需要行笔的方向是从上向下走，而完成这个起笔之后的行笔是从左向右走，那么这就是两个交叉方向了。所以在起笔的位置需要调锋才能实现从起笔到行笔的过渡。

我们再看看王羲之《兰亭序》里两个横的写法就没有调峰的动作。这就是在起笔位置调锋还是不调锋的用笔方法。

用笔之所以要有一个调峰的动作，原因就在于要改变笔锋运行的方向。

楷书的笔法里边还是包含了隶书和篆书的笔意，书法美和笔意美是统一的

那么我们再看看这四个横画的行笔部位，这四个横画行笔部位的用笔都是一样的，都没有任何调锋，这就是用笔的区别。但是行笔部分有提按。提按就产生了笔画粗细的变化，但是提按是比较好掌握的，因为它是在顺锋的状态下用笔的。

所以，书法里边的笔法实际上主要就是调锋和提按。

哪些地方需要提按，哪些地方需要调峰，这是我们在学习书法的过程当中，一定要善于分析和掌握的核心内容。

但是，我们往往把提按和调峰给混为一谈，这是学习书法一个很麻烦的事情。

到底调锋和提按有没有区别？我认为，我们不要认为所有的壁画都需要提案，就认为提按和调锋是一回事儿了。

这是笔法里边最容易混淆的一个严重的问题。

我们说调锋也是用笔的提按，有提有按让笔画才能行动起来，这是不可违抗的一个规律，但是，按照提按的目的，我们刚才已经说过了，如果目的就是为了让毛笔产生一个方向的变化，那么这就叫调锋，而“提按”也就是一题一案连续不断这样的用笔方法，目的是为了让笔画产生粗细变化，在产生毛笔粗细笔画的过程当中，毛笔的运行方向不需要通过调峰来实现。提案在行书和草书当中最为常见。也是最重要的用笔方法。尤其是草书，有些笔画段落比较大，也就是行笔部分非常的长，更需要在这个长距离的行笔过程当中，通过提案来产生丰富的壁画变化。

例如这个图片是傅山的草书，我们看这四个字，仿佛是一气呵成的，那么这么长的线条当中，它的变化是非常多的，这就是一种节奏的变化，也是一种情感的变化，是书法艺术当中最为有色彩的地方。但是在这么多的字的写法当中，本来应该有很多的调锋才能完成写字，而他把调锋都转换成了提按，因此用笔就更加的流畅了。

我们明显的看得出来，善于运用提按这个笔法，就会产生非常流畅的中锋用笔的效果。

但是我们写字不可能在任何条件下都是提案而没有调锋。

调锋的笔法主要出现在笔画起笔和收笔这两个位置上。

除了在起笔和收笔两个位置，其它用笔部位都是提按用笔，所以，我们一定要记住：提按和调峰它们的任务是不一样的，如果混淆起来，我们就会把笔法搞错的。这对我们学习书法认识古典书法的用笔是有很大的误导的。

最后我们的总结是：笔法包括笔画和用笔。

笔画：1.起笔；2.行笔；3.收笔。

用笔：1.调锋；2.提按。

当然，在笔法里边也包括执笔问题，这里我们就不详细的说了，因为古人所总结的执笔的方法也比较多，但是所有的执笔方法，都要围绕着笔画和用笔这两个核心问题来展开。

也就是说，执笔方法是服务于笔画和用笔的。而不是反过来笔画和用笔要要服务于执笔。

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