感恩节宝宝怎么起名(人类拿动物病毒或者其他做实验)

2月1日，新的一个月并未带来新的希望。清早起来，不仅双黄连没了，就连双黄莲蓉月饼也被洗劫一空，微信里躺着老妈“赶紧去买双黄连，家里已经买好了”的敦促。

《康熙王朝》里的苏麻喇姑，曾用一把神奇的药草治好了生天花的玄烨。如今人们垂涎双黄连的眼神，恐怕和当年的孝庄一样。

特效药，有没有特效是第二位的，能不能安抚民众焦虑才是第一位的。想起韩国电影《铁线虫入侵》，制药公司的营业员载赫，好不容易托关系拿到库存的一盒特效药。看到路边的一对母子苦苦挣扎，善心大发掏出药丸施以援手。

不料蹲守门口的群众慧眼识药，大喊一声：“他手里有药！”哄抢之后，载赫用手抠地上被碾碎的药粉，瞬间觉得愧对妻儿。本可以救几个人的药，也在暴踩后失去价值。原来“双黄连”惨案，早就被灾难电影预言。

美国电影《传染病》中“目前为止还没有发现准确病原”的说法，也让人觉得身在其中。片中“他人即地狱”的恐慌，街道上行人寥寥的肃杀，完全是现实灾难的升级版预演。

韩国电影《流感》中，疫区盆塘市被安全区人民“嫌弃”的剧情，也多少似曾相识。在这个“电车难题”中，应该完全封锁被感染的城市，牺牲几十万条人命，拯救余下的几千万国民；还是打开封锁线让他们出来，引发全国人民的恐慌？

抢购药物，道路以目，封锁城市，灾难电影早就洞悉了人性裂隙，不停地进行着预言和预演。当然，也透过裂隙照进了光亮，科研人员物我两忘地研发药物和疫苗，有志之士安抚恐慌稳定大局，全民携手众志成城。

借用鲁迅评陀翁的总结：灾难电影把疫情中的大众，放在万难忍受的境遇里，来试炼他们。不但剥去了表面的洁白，拷问出潜藏在底下的罪恶，而且还要拷问出藏在那罪恶之下真正的洁白来。

欧美：末日焦虑

虽然世界末日不可靠，但好莱坞的末日焦虑却大行其道。1995年达斯汀·霍夫曼主演的《极度恐慌》是美式灾难片的成熟模板：美国陆军在非洲发现一种病毒，后来意外由走私的动物传入美国。结果不仅传染给居民，医务人员也未能幸免。

到了2011年的《传染病》，比前者繁衍更快，而且是由空气传播。普通母亲贝丝，在毫无征兆的情况下病倒，医生们束手无策。在快节奏的现代生活中，没人能说清楚前天用过哪个餐馆的食具，在哪儿遇到什么人打喷嚏。

贝丝病情急转直下，丈夫只能在隔离室外焦急等待。更糟糕的是，病毒初发时正好碰到美国的感恩节，客流最大的周末成了培养皿（剧情都何其相似！）。

医生开始警告所有人：“不要和任何人说话，不要接触任何人的身体。”这样的建议当然出于善意，但也在公众心理造成了不可抵御的惧怕和敌意。社区在分裂，公信在瓦解，人们都在担心：侥幸不死于疾病，也有可能倒在人类的极度躁狂和无望之下。

《传染病》没有007那样的不死英雄，格温妮丝的角色也没遇到奇迹，在回天乏术下，孤独地在隔离室撒手人寰。而一名华裔乘客，因为病毒侵袭神经系统，大脑出现幻觉后行为怪异，更让人不寒而栗。

病毒或是天灾，但技术污染无疑是人祸。《杀出狂人镇》中，一架装载有生化病毒武器的飞机，在美国一个小镇坠毁。飞机上的生化病毒随着水流进入该镇的供水系统，导致所有居民都染上病毒，并表现出攻击症状。

感染病毒的初期是沉默思考，继而鼻孔出血陷入疯狂，做出平时潜意识想做的事。郁闷的丈夫放火烧死妻儿、法医缝起经常发出噪音病患的嘴、被警察训斥的醉鬼老头想杀掉警长。

影片中的肉食者们，第一时间做出了封锁小镇的决定。测体温和分开隔离的假象，一度蒙蔽了群众。最后小镇被核弹锁定，男女主逃到新的小镇后又继续被卫星定位。看似新生的希望，再次倒在官方的监控下。

而在《惊变28天》中，动物保护组织不慎释放了携带病毒的大猩猩，繁华的伦敦短短四周变成一座死城，被感染者无一例外变成了僵尸。

丧尸是从何时开始成为文学、影视的类型化主题的？源自怎样的精神危机？这应该是个颇值得思考的话题，但硬糖君现在不敢想、不愿想。

日韩：诉求伦理

与欧美相比，东方语境下的日韩灾难片不仅有儒家文化关照下的伦理诉求，更体现了后工业社会的国民心理。前者的“丧尸”在外部，后者的“癫狂”在心里。

日本电影《感染列岛》中，妻夫木聪饰演的医生接收了一个急诊患者，很快吐血身亡。先是同事突发怪病，接着医院上下数不清的人被感染。世卫组织派小林荣子调查疫情，阻止感染扩大化。

见到荣子后，妻夫木聪大为震动。原来两人本是恋人，由于荣子出国他们才分手。有着国际救援经验的荣子当机立断，隔离整栋医院大楼。

病毒继续在日本蔓延，市内交通网络瘫痪，城市机能停滞，人们极度恐慌，超市哄抢食品。荣子和妻夫木聪调查病源，遭遇感染者围攻、被丧父的男孩举枪威胁。仁志教授找到分离的病毒后欣慰倒地；三田护士不幸离世，当班医生模仿母亲口气给她女儿留了“爱的短信”。

荣子在最后时刻，嘱托同行在自己身上做试验。电影很好地传达了日式灾难片的励志、爱情、人性等元素，折射出民族忧患意识和价值取向，算是标准的日式正能量了。思及昨日（2月1日）负责从武汉撤侨的日本官员的自杀，更令人喟叹。

韩国电影《流感》，讲的是偷渡者带来的病毒引发各界混乱。在致命病毒面前，人性和金钱一样变得一文不值，被毁灭得一塌糊涂。到处都是打架、抢劫、焚烧，每个人都在奔波疾走，希望逃离这座魔鬼之城。

电影中的盆塘市民要求生，恐慌的其他国民也要求生，于是“毁灭盆塘”竟然成了占主流的民意。危急时刻，美方代表下令摧毁盆塘市，拉动“电车难题”的拉杆，牺牲少数救多数。

车仁表饰演的总统，冒着下台危险开启防空导弹，阻止美方轰炸。在美国顾问的冷酷无情下，总统的据理力争是多么令人感动。好在他救下的小女孩身上有抗体，悬崖边的城市被拉了回来。但如果没有抗体呢？他的选择还正确吗？

韩国灾难片始终包裹儒家的孝悌内核，这体现在主人公们的关键抉择上。《流感》中的车仁表不愿意杀小女孩，爱一人而不谢天下。《潘多拉》中，主人公因身受核辐射主动选择牺牲，最后那一番深情告白，道出他对家的眷恋和不舍。

《釜山行》中男主虽是中产阶层，但有着不小的家庭危机，夫妻分居与女儿误会难解。在经历了丧尸危机后，父女隔阂随着父亲从列车上缓缓倒下随风而去，这是现代韩国人家庭伦理危机的现实写照。

但无论是生死危机中的人伦和解，还是如《新哥斯拉》（2016年庵野秀明版）般，寄望于通过哥斯拉这样的大灾变促成日本官僚政治的大换血，代价都未免太大，结局的圆满也只能说是创作者的残酷浪漫。

本土：集体旋律

尽管有过充满童话色彩的《大气层消失》，但结合现实才是本土灾难片的主要方向。《惊心动魄》、《刻不容缓》、《誓言2003》、《38度》、《隔离日》和《非典人生》，均是据抗击“非典”的史实拍摄。

《惊心动魄》的时间是2003年春，南方某包工队的民工被诊断为非典疑似病人。工头不但没有执行隔离规定，反而带着疑似病人登上了返乡列车。为防止疫情扩散，李省长指示一定要找到民工切断传染源。军医杨萍接到命令，告别因为救治病患已感染非典的母亲，登上1120次列车。

女列车长广播寻找“非典”民工，杨萍敏感地意识到问题的严重性，建议军人和医务人员组织起来共同查找。列车到达红山站时，“非典”民工被送入医院，防疫人员对车厢消毒。

但故事远未结束，工头扣着工钱威胁大家不准讲出真相，致使病毒继续蔓延。列车驶入山区，又陆续出现发烧病人。杨萍竭力救治每个病人，终于感动知情人。他透露，包工队还有30多民工都在车上。

列车长立即上报情况，并将这些人集中隔离。在省领导的直接指挥下，呼吸科专家带着医疗器械和药品，乘坐军用直升机登上列车，车内疫情得到控制。

杨萍得知母亲离世的消息悲痛不已，列车突然停车导致一些旅客跳窗逃窜。杨萍和列车长挺身而出，当大家知道杨萍是在刚刚失去母亲的情况下为他们做出这一切时，恐慌被劝退了。

《惊心动魄》并非完美，对立阵营稍显单薄，节奏有些地方突兀，比如旅客的突然混乱和跳车，似乎缺少铺垫；饰演杨萍的娟子表演过于松弛，缺少一种与剧情吻合的张力；男女主人公的“口罩之吻”也有些别扭。

1999年的电视剧《一级恐惧》，被称为中国第一部灾难片。十八里坡的农民在地里无意触动了抗战时期日军的病毒铁盒，从此厄运降临。市长因为想要引进日资，没有第一时间上报疫情。

这被拖延的20个小时，不仅让市长被免职，还要面对市民的白眼。在结尾，防疫医生牺牲后，市长的奶奶这个老党员悲愤地说：“季香死了，我来告你。”类型片的方式营造了悬念迭生的氛围，同时又结合国情和文化背景，赋予了灾难片新的内涵。

时隔20年，剧中人们相互救助的悲悯依旧磅礴有力。有人将生的希望留给别人，有人为了爱情不顾一切身陷囹圄。留下，还是跑出去？恐慌，还是直面时疫？

你觉得哪部影视剧里父母的教育方式令人印象深刻？

两部同一天上映的催泪电影《奇迹男孩》和《神秘巨星》，一个是先天有身体缺陷的孩子在良好的教育环境中勇敢迈出第一步，另一个是有天赋的少女在恶劣的家庭环境中几乎被摧毁、勇敢抗争赢回了自己的人生。

两部电影中的两个爸爸，一个是完美天使、一个是可怕恶魔，前者让家中处处充满着爱和尊重，后者动不动暴打老婆和女儿，让人觉得女儿没被廉价卖掉补贴家用就已经是逃过一劫、更遑论教育。

更可怕的是，女儿虽然获得了新生，但她性格里有“长成自己最憎恨的模样”那一面，她最憎恨暴躁易怒的父亲，但对着温柔良善的母亲和弟弟时，她本人却也时常是失控的粗暴的愤怒状态。

当潜意识里的影响进入孩子的行为模式，悲剧复刻悲剧，这才是教育最可怕的滑铁卢时刻。

而《奇迹男孩》中父亲很有爱的一个瞬间，是妈妈吩咐小男孩去学校不要和小朋友打架，但爸爸暗戳戳悄咪咪告诉孩子“有人欺负你你就打回去，别怕任何人”，孩子问你为啥这么小小声，爸爸秒怂因为“我怕你妈”。

这个并不太高明的笑点，却让这位老爹在我心目中可以排进“影视剧完美父亲榜单”前十。

他有一种非常柔软、明媚的快乐，妻子在家当全职主妇、老公一人工作养家，但你看不见一丝“老子累死累活养活了这个家、你们都要听我的”的颐指气使，也没有任何大男子主义的令行禁止；与其说他在教儿子“男孩纸偶尔也可以打一打架”，不如说他在教孩子爱和尊重。

尊重你爱的人，尊重看起来比你弱的人。

或许你会说两部电影的差别在于“穷爸爸”和“富爸爸”，《奇迹男孩》里的爹是收入丰厚的中产、受过良好教育有体面工作，而《神秘巨星》里的爹则在贫民窟里累死累活、挣扎在温饱线上。

或许你会说“前者才配说爱与尊重，后者只能给孩子苦难”。

这种“有条件才配好好教育好好爱”的观念，是对教育、对好爸爸最大的误解。

首先，教育的第一落点是具体的“人”，而非空泛的知识和条件。

教育并不完全倚仗于“书本知识”，还包含行为模式、人格价值等范畴。

《何以为家》中的小男孩生活凄惨，难民爹妈没有合法身份无法工作、让孩子们当童工、上街卖东西，此后又以几只鸡的价格卖了十岁左右的女儿。

他们能教给孩子什么？酗酒的父亲怨天尤人，卖儿卖女的家长其心可诛。

小男孩独自出走，遇到了一个类似姐姐又类似母亲的角色，对方同样是没有身份的难民、温饱都成问题。但这位挣扎在社会底层的目不识丁的女工，给了她能给的最好的教育，身体力行教会了孩子爱和责任。

《生活大爆炸》里的高级知识分子妈妈，冷冰冰的评级和分析、始终是莱纳德的噩梦；

而对天才儿子所学一窍不通的妈妈，温暖家常的一切却始终是谢耳朵的港湾。

你看，满腹经纶的前朝“王者”家的慕容复，并不比普通农家夫妇养育大的乔峰更高贵；王府里锦衣玉食、被各路顶尖大学者们环绕着长大的杨康，也并不比在大漠风霜里“野生”的郭靖更英雄。

教育其实不完全取决于有没有条件请好的老师、买好的设备，更关乎爱和态度。

其次，教育的“功能性”与“非功利性”配比。

教育固然是功能性的，教学知识和技能；但教育不仅仅局限于此，而有更深层的“非功利性”配比。遗憾的是，不论是生活还是影视剧中，似乎都存在应试焦虑压过“教育观探讨”的表达失衡状态。

诸多国产剧都在贩卖“应试”焦虑，而不是真正的健全教育。

《小别离》是三个不同阶层家庭的中考魔咒，《少年派》《小欢喜》则是同样的“高考孩子没疯，妈先疯了”。

他们要面临的重要问题似乎只有分数，如何培养一个孩子的品行、德行这些 比分数更重要的横贯一生的问题，几乎全部缺位。

《小欢喜》中季杨杨因为常年不在父母身边、关系冷淡，英子夹在难说话的爹妈之间，林磊儿科学脑过度、人情脑似乎没长；除此之外，他们几乎全是完美孩子。

对比下隔壁《绝望主妇》中问题层出不穷的孩子们，小欢喜里的爹妈们简直是“烧高香”配置，家家户户都分到了完美小天使。

这种设定上的问题重心偏移，导致除了少数亲子关系问题之外，剧作似乎并不在乎“如何培养一个人”，全程只关心“如何提高分数”。

这也从客观上“解释”了为什么《少年派》后期会生出诸多莫名其妙的繁杂支线：女儿这么完美、三两集就教完了，后面那么多集拍什么？可不得乱七八糟让小姨疑心小姨夫外面有人、乱买理财产品，让亲爹被警察抓走、一而再再而三跑偏加戏吗？

剧作和现实中很多家长一样，教育观念停留在“好好学习”，然后，就没有然后了。

人人都在焦虑“不能输在起跑线上”、要赢下高考这场“寒门学子最公平的晋升之路”，问题在于，人生不是一场比赛、赢了又如何？

那句“赢了世界输了你又如何”的歌词了解一下？

《死亡诗社》里日常谈论“家族利益结构”的贵族少年们，深夜在洞里读着“没什么屁用”的诗，那种冲击力才动人；《心灵捕手》里年轻的马特达蒙听他的导师说“我无法通过那些破书来认识你，除非你先谈论自己，告诉我你到底是谁…”《蒙娜丽莎的微笑》里茱莉亚问层层精致包裹中的女孩们“她在微笑吗？她快乐吗？”这些影片仿佛呼啸而过的温柔目光，告诉你，孩子，要先做一个有血有肉的人，先找到热爱和自己。

然而更多的影视剧可能都是“反例”。

《山河故人》里张译和董子健饰演的父子隔膜深重，文化差异、严重的代沟让二人无法沟通；《狗十三》中张雪迎父女，因为重组家庭问题和成为实质上的“留守儿童”（虽然和父亲生活在同一个城市但由爷爷奶奶抚养长大），往往无法沟通。

更雪上加霜的，是两部电影里的爹，都或多或少有中国式父亲的不可撼动的“权威感”色彩。

传统父权结构遗留下的问题，以种种面目换汤不换药出现、搅和在教育问题中，这也是我们接下来要谈的“代价关系”的分界线。

再次，不盲目树立家长的“绝对权威”、也不将自己的负面情绪迁怒孩子，能够有自我反省意识、自我校正和痊愈的能力。

德国教育学家施莱尔马赫（Schleiermacher）将教育行为视为年长一辈与年轻一辈间的“代际”实践活动。

这其中有非常不确定的尴尬因素，长辈们没法确定未来孩子们生活的环境是否与昔日的自己相同，过去的经验未必适用于未来。比如《疯狂动物城》里朱迪兔创造的“兔子当警察”辉煌纪元，在世世代代种胡萝卜卖胡萝卜的兔爹兔妈眼里难以想象。

同样的道理，父母自己的未竟之志不能强行“后天遗传”给孩子，对孩子的教育中也不应该掺杂自己人生意愿的“私货”。

如同克鲁普斯卡娅所言“对双亲来说，家庭教育首先是自我教育”。

然而我们看见的往往是与之相反的情况，父母自己的不如意和受到的伤害，常常成为情绪化的糟糕家庭关系的源头。

《伯德小姐》里母女动辄大吼大吵，重要原因就是母亲将遭受的社会挫折家庭化，将外面的负面情绪带回家中。

《三块广告牌》中女儿死后，母亲无法面对残缺的自我、难醒的梦魇，直接导致她和儿子的关系危机四伏。

《绝望主妇》里强势的Bree家的教育模式，更是复杂的综合症；很有为自己的脸面、为传统老南方的保守价值观而强行修剪孩子的人生的嫌疑。

前几季中她和一儿一女的关系非常糟糕，她事事追求完美、要求严苛，事必躬亲、过度干涉的做派导致孩子们能力发展缓慢，夫妻不和又导致孩子们早早学会了父亲对母亲的嘲讽态度，最终孩子们遇到挫折之后、掉转头来将一切归咎于这个有“控制狂”倾向的母亲。

不论是儿子在游泳之前服用违禁物，还是他不能被母亲所接受的性取向，抑或是女儿傻乎乎的糟糕恋情，针对每一种状况，这位当妈的都采取高压的强硬手段。

问题在于，她的打压中，一半藏着“我觉得我是为你好”片面武断的隐忧，另一半恐怕又有“你们不能给我丢脸”的虚荣与脆弱自尊。

人人都知道偏执的爱不可取，但当一切加上“我是为你好”“可怜天下父母心”的冠冕堂皇的理论之后，似乎就具有了合理性。

所幸后期的Bree有很大改变，最重要的是她分清了因为爱孩子而接受他的选择，不要因为“面子”而以爱的名义过度干涉。

隔壁印度电影《起跑线》里的爹妈为孩子“学区房”几乎疯魔，这种焦虑与其说是对孩子的正确的爱，不如说是中年人对于自己的不如意和恐慌、提早折射到下一代。

没有教孩子“爱”，而在教孩子“怕”。

不教“创造”，而教“患得患失”。

舒心结语

中国式教育问题的两极，一极是学习上的“残暴”高压，另一极是生活上溺爱的予取予求，无论哪一极都不包含“健全的人格教育”。

反而是维斯安德森的动画电影《了不起的狐狸爸爸》中，这位狐狸老爹相当完美，在浪漫的野性和平凡生活的单调乏味里找到了完美的平衡点，言传身教教会了孩子爱、责任和勇敢。

隔壁《请以你的名字呼唤我》并不是一部“教育电影”，但父亲对儿子的一番话却堪称经典高光时刻。

他将影片的主旨从爱情变成了人生，甚至被网友评论为“升华了全片”，这位学者老爹聊的不是知识、不是成功学的鸡汤，而是一段矛盾痛苦但弥足珍贵的态度。

他在儿子失去爱人时说“为了快速愈合，我们从自己身上剥夺了太多东西，在三十岁时感情就已破产”“别让这些痛苦消失，也别丧失你感受到的快乐”。

不论是学习爱还是学习与痛相处，其实没有一劳永逸的教育，真正好的教育是让人学会毕生的自我教育。

隔壁的女孩剧情讲了什么？

Paul Conway自己设计制造了一架会思考的机器人，起名“哔哔”（BB）。哔哔善解人意讨人喜欢。万圣节晚上，Paul、Tom、Samantha及哔哔想利用遇节无禁忌的机会，闯入老处女Elvira Parker小姐的前院，没想到她不通情理朝哔哔开枪，打得粉碎，只剩下电脑晶片无损。不久感恩节来临，Paul邀Samantha共进晚餐，Samantha因此被继父打落楼梯，脑部严重撞伤送医诊断，因脑死而回天乏术。Paul得Tom相助，于Samantha脑中植入哔哔电脑微晶片，Samantha因而复活，然而完全为哔哔之思考模式，哔哔怨恨Samantha的继父和Elvira Parker小姐，展开复仇……

主演

Matthew Laborteaux、克里斯蒂·斯旺森

以上内容就是为大家推荐的感恩节宝宝怎么起名(人类拿动物病毒或者其他做实验)最佳回答，如果还想搜索其他问题，请收藏本网站或点击搜索更多问题