宝宝起名孝,嘉庆的儿子们最后结局是怎样的

嘉庆，相对于他的曾祖父康熙35个儿子，父亲乾隆17个儿子，嘉庆生的儿子真的是少之又少，甚至可以忽略不计，因他只有5个儿子。

嘉庆的5子分别是皇长子穆郡王、皇二子清宣宗爱新觉罗·旻宁、皇三子惇恪亲王爱新觉罗·绵恺、皇四子瑞怀亲王爱新觉罗·绵忻、皇五子惠端亲王爱新觉罗·绵愉。

那这5子最后结局都是如何？且听我详细道来。

皇长子穆郡王

穆郡王无名，母和裕皇贵妃刘佳氏，出生于乾隆四十四年(1780年)己亥十二月二十九日巳时。

他是嘉庆的第一子，但年仅2岁就早夭，宣宗继位后追封他为穆郡王。

皇二子爱新觉罗·旻宁

旻宁即清宣宗，母孝淑睿皇后喜塔腊氏，出生于乾隆四十七年（1782年）九月十六日。他是清朝第八位，也是清朝唯一以嫡长子身份继承皇位的皇帝。

中国历史学家萧一山曾言“嘉庆以后，武力不竞，纪纲败坏，教徒纷起，民不聊生。但仁宗之淳厚，宣宗之节俭，均有可称。”。

宣宗可以说是清朝最为节俭的皇帝，但是却也是清朝最没有帝王天赋的皇帝。

“尽管他具有宁折不弯的诚实品质..但是，他没有作为帝王的天赋..在任何方面都有可靠的品质，但是缺乏帝王所需的明晰的洞察力。”这恐怕是对宣宗最忠实的评价。

因为宣宗过于循规蹈矩，再加上本身无过多的治国才能，在位期间虽然多次整顿吏治，但却始终都想不出切实可行的整顿方法，最终也只能是无功而返。鸦片战争时太过反复无常的宣宗，最终也让清朝被迫签订了《南京条约》，割地赔款，自此也让清朝走向了半封建半殖民社会。

之后数年，宣宗朝又相继签订了《中美望厦条约》、《中法黄埔条约》等不平等条约。同时一场在咸丰朝席卷了数十年的太平天国运动也在蕴量当中，此时大清朝已是岌岌可危。

不过显然这局面已不是宣宗这位没有帝王天赋的皇帝，所能挽救的，相反清朝的局势在宣宗一朝被进一步恶化。

当然这一切与宣宗再无关系，因为1850年2月25日宣宗驾崩，享年69岁。

皇三子爱新觉罗·绵恺

绵恺，母孝和睿皇后，为嘉庆第三子，出生于乾隆六十年(1795年)乙卯六月二十二日寅时。1813年，天理教起义起义，绵恺镇压有功，得旨褒嘉。

1819年嘉庆六十大寿，绵恺被册封为惇郡王。

1820年7月道光登基，绵恺被晋升为惇亲王。

1823年正月，绵恺被赐予内廷行走之职，但不久因其福晋乘轿直入神武门，违反祖制，绵恺内廷行走被罢，并被罚俸5年，不过后因太后的关系，绵恺被减罚俸3年。

1827年，因与太监私相往来，并藏匿太监苑长青，因罪被降至郡王。次年，因追拿盗贼有功，被复为亲王。

1833年，因擅议皇后丧礼被罚俸10年。1838年，被民妇上告囚其夫穆齐贤，被再次降为郡王，并剥夺一切职务。

同年12月，绵恺病逝，复亲王。

皇四子爱新觉罗·绵忻

绵忻，母孝和睿皇后，为嘉庆第四子，出生于嘉庆十年(1805年)二月初九日子时。

1819年嘉庆六十大寿，绵忻被册封为瑞亲王。

1823年正月，绵忻被赐予内廷行走之职。

1828年9月27日，绵忻病逝。

少时的绵忻是皇位强有力的竞争者，《同文汇考》曾言绵忻“最为颖悟，有文艺，年虽少而颇练达事务，皇帝最喜欢他”。而与绵忻的“最为颖悟”显成鲜明对比的就是旻宁的“望之不似人君”。

也正是因为如此，嘉庆曾经为了绵忻有过易储的心思，只是后来因嘉庆临终时都依然是犹豫不决，最终在遵循“国有长君，社稷之福”的古语下，旻宁被立为帝。

皇五子爱新觉罗·绵愉

绵愉，母为恭顺皇贵妃钮祜禄氏，出生于1814年。1820年7月道光登基，绵愉被晋升为惠郡王，并被赐予内廷行走之职，同时在上书房读书。

1838年，绵愉被晋升为惠亲王。咸丰继位后，谕“惠亲王为朕叔父，内廷召对及宴赉赏赐宜免叩拜，章奏免书名。”，即赐予绵愉在召对及宴赉赏赐等事免拜，章奏免书名。

1853年，赐御用龙褂。太平天国北伐至北京近郊时，绵愉留守京师。1864年，绵愉病逝。

嘉庆五子，除了皇长子穆郡王早夭外，其余诸子皆为善终，当然皇四子绵忻善终的有点早，23岁就去世了。

有哪些有意思的古籍值得一读？

诚邀：

有哪些有意思的古籍值得一读？我试着回答一下吧，仅是个人观点。

我喜欢读的古籍或者读过的古籍虽然不是很多，但是有几本确实觉得特别有意思，也值得一读，第一本就是清道光癸未年间镌刻出版刊行的《图注王叔和脉经》和《八十一难经》的合订本，道光癸未年也就是公元1823年，这本书距今也有快200年了，也算是一本古籍。《脉经》和《难经》是魏晋时期的的著名医学家王叔和编纂的，王叔和对传统中医药和中医学做出过很乏的贡献，王叔和从小酷爱医学，曾专门在张仲景门下专心学习医学理论知识，他研读古代医学典籍，注重理论和实际的结合，博采众长，在不断的学习和实践中，形成自己的医学理论，随后编写成医学巨著《脉经》和《难经》，成为中医学学习中的常用书籍，明代浙江宁波人张世贤注释了这部巨著，清代道光年间由天德堂出版发行。这本古籍语言通俗易懂，读来非常有趣，书中除过医学理论知识之外，还附有相当多的中医名方，读来趣味盎然。见下图：

第二本我觉得有趣的古籍是清代道光四年，也就是公元1824年出版发行的一本字典，这本字典名字叫《四音释义》，是清代河北平泉人郑长庚编撰的，全书有十二卷，按照汉字的部首笔画编排，这本书的有趣之处在于：当时没有汉语拼音注音的方法，每一个字的注音都会选取一个简单常用的字来做同音字注音，对于四声的注释也是采用平、上平、下平、去升来注音，对每一个常用字的出处或者在诗句中出现的地方都会一一注明，就相当于是古代学习汉字音韵的学生入门的入门工具书。这本书的印刷在古籍中也算是比较精良的了版面编排也相当的用心，我就想以前的学生们拿着这样的字典来学习是一种什么心情，反正我就得它就跟我们现在的学生用《新华字典》来查汉字的读音和意思是一样的，是不是很有趣呢？见下图：

第三本我要说的古籍就是《东周列国全志》，这是一部小说，讲述的东周时期各个诸侯国之间的故事，作者是清代著名文学家，江苏南京人蔡元放的著作，这部小说刊印于道光元年 ，也就是公元1821年，是木板刊印的的，也算一本古籍了。《东周列国全志》里面的故事是非常有趣的，每一页的扉页上面还有蔡元放的点评，书中还有很多的诗，都是作为对每一个人物的点评或者是每一个故事的点评而出出现的，比如说对齐国的美女文姜的评价诗是：“二八深闺不解羞，一桩情事锁眉头。鸾凤不入情丝网，野鸟家鸡总是愁”这些诗句简单易懂，而且蔡元放在描写东周时期历史人物时，夹杂演义传说，每一个人物描写的惟妙惟肖，栩栩如生，读来是非常有趣的。见下图

第四本我要说的古籍就是《全图绣像三国志通俗演义》，也就是《三国演义》，是明代罗贯中的小说，只不过这本古籍在出版刊行的时候印了一些插图，这本书也是道光年间出版发行的，一共十二卷，每卷十回，应该算是当时的畅销书了，而且书中还带有清初著名文学家毛宗岗的点评，毛宗岗评语手法独出心裁，而且不乏诙谐和冷幽默。比如有一回写到张飞和许褚的大战，许褚因为之前喝醉了酒，连上衣和铠甲都没来得及穿，和张飞大战时明显的力不从心，被张飞丈二蛇头矛刺中右臂，这个时候毛宗岗的评语是：“谁叫汝赤膊。”每读到这个地方的时候，不由得会让人大笑起来，《三国演义》的小说精彩无比，加上毛宗岗老道的评语，让这本书读起来更多了一份十足的趣味。见下图

美术作品中有大量的裸体艺术？

说起裸体艺术，就不能不提到文艺复兴。文艺复兴时期的艺术家让裸体成为艺术实践的核心，进而改变了西方艺术史的进程。古典艺术重新唤起人们的兴趣，同时人物形象在基督教崇拜中的作用成为新的焦点，鼓励艺术家参考真实人体，进而促成了充满活力的人体表现新形式的发展。

提香裸体画《海中走出的维纳斯》（Venus Rising from the Sea）

后来，描绘裸体的能力成了衡量艺术天赋的标准，但画裸体并非没有争议，尤其是在宗教艺术中。尽管许多艺术家认为，健美、比例匀称的人体传达的是美德，但也有一些人担心裸体人像可能会激起人的情欲。后者看法不无道理。

多索‧多西《财富预言》（Allegory of Fortune）约1530（Credit: The J. Paul Getty Museum, Los Angeles）

在13和14世纪，裸体常出现在基督教艺术中。首先一再以裸体形象出现的人物是基督。”但从14世纪开始，人们对基督教艺术和基督教艺术用于个人敬拜活动的方式的态度发生了重大转变。因此，艺术家们努力让人物形象变得更加真实，基督、圣人等宗教人物的形象逐渐变得真实可亲。这一发展在扬·凡·艾克（Jan van Eyck）为其杰作根特祭坛画（Ghent altarpiece，完成于1432年）所绘的《亚当和夏娃》（Adam and Eve）表现得尤为明显。扬‧凡‧艾克的亚当和夏娃被认为是最早仿照真人绘制的人物。画中能够观察到的细节异常丰富：亚当的手被晒黑了，而夏娃微微隆起的腹部有一条黑色的妊娠线，这清楚地表明她在怀孕。

扬‧凡‧艾克的根特祭坛画（Credit: Alamy）

扬‧凡‧艾克和其他北方文艺复兴艺术家（这是指意大利阿尔卑斯山以北的文艺复兴艺术家，如扬‧凡‧艾克等佛兰德斯画家，佛兰德斯现位于比利时和荷兰），在他们的裸体画中遵循丰富而又复杂的地方传统，将宗教艺术和世俗主题囊括在一起，甚至会描绘洗澡和妓院场景，其作品所借助的媒介从书稿到象牙浮雕，范围很广。他们发展了层次丰富而有光泽的油画技巧，为自然主义的写实画风提升到更高的水平奠定了基础。

北方的艺术家也受益于人们对裸体普遍的宽容态度。伯克说，“在北方很多民间盛会都会有裸体出现。”这与意大利形成了鲜明的对比。伯克说，在意大利，“对观看女性身体，即便夫妇之间，都有明确的规定。比如，丈夫不应看到妻子的裸体。”

意大利人还认为女性的躯体从根本上不如男性，因为根据亚里士多德的理论，女性的身体在子宫里发育不足，缺乏推出产道所需的热量。尽管意大利的艺术赞助人热情地收集北方画家的女性裸体画，但15世纪的意大利艺术家却大多选择把精力集中描绘男性身体。这也许不足为奇，不过也有一些著名的例外，比如波提切利（Botticelli）。

拉斐尔（Raphael）的《三女神》 （The Three Graces）约1517 - 18

利用人文文化和现成的古希腊罗马雕像范例，艺术家们开始以古典人物的作品为原型，创作理想的人物形象。吉贝尔蒂（Ghiberti）在佛罗伦萨大教堂（约1401-03年）洗礼堂的门上创作的浮雕，以撒（Isaac）摆出了英勇的姿势，青铜细腻地展现了他起伏的胸部肌肉。很多学者认为，这是文艺复兴时期裸体艺术的开端。

同样在佛罗伦萨，多那太罗（Donatello）创作了一尊毫无掩饰性感十足的大卫雕塑（1430-40）。伯克解释说，雕像柔软的身体和慵懒的姿势是为一种欣然接受“男性会觉得年轻美男子的胴体性感诱人”的文化设计的。尽管同性恋在当时属于非法，但实际在大程度上似乎已经成了一种常态。伯克说，“在15世纪，佛罗伦萨的男性中超过一半人被控与其他男性发生关系。”

基督教殉道烈士圣塞巴斯蒂安（Saint Sebastian）是最受欢迎的绘画题材，但被他的身体撩动的不仅仅是男性。伯克说，其中一个例子是，巴托洛梅奥（Bartolommeo）在佛罗伦萨圣马可教堂（Church of Saint Marco）创作的一幅《圣塞巴斯蒂安》“不得不被移走，因为他们认为女性教徒看这幅画的眼神太过饥渴，生出了邪念”。

布龙齐诺（Bronzino）的《圣塞巴斯蒂安》，约1533年

尽管结果不如人意，但毫无疑问巴托洛梅奥的初衷是真诚无邪的。然而，15世纪初林堡兄弟（Limbourg brothers）为贝里公爵（Duke of Berry）创作的插画书《时令之光》（Books of Hours）就不是这样了。虽然表面上是为了表达私人的情感，但他们的书中出现了圣女凯瑟琳（Saint Catherine）等人物的形象。其中圣女凯瑟琳腰肢纤细，胸部坚挺，皮肤白皙娇嫩，近乎色情。

这类作品为法国宗教艺术中精神与感官的不断融合奠定了基础。让‧富凯（Jean Fouquet）进入查理七世（Charles VII）的宫廷只是加强了这一趋势。他以国王的情妇索雷尔（Agnes Sorel）为原型创作的圣母玛利亚（1452-55）是最怪异的例子之一。在画中，圣母玛利亚圆润的左胸裸露在外，朝着明显不感兴趣的圣婴。

让‧富凯的《被天使环绕着的圣母子》，1452（Credit: Royal Museum of Fine Arts Antwerp, Belgium）

这种画风的兴起并非没有引起教会的注意。1517年的宗教改革过后，宗教人物形象被禁止出现在宗教活动场所。对此，新教国家的艺术家的反应是转向世俗和神话中的裸体题材，其中老克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）创作了76幅维纳斯画像。皇家艺术学院的助理策展人奇兹韦尔（Lucy Chiswell）说，这让艺术家们有了“在宗教领域之外探索这些主题的选择，得以获得极大的自由”。

裸体女巫画也流行开来。这类绘画突出所谓女巫对男性的诱惑力以及控制女巫的必要，这加剧了愈演愈疯狂的猎巫潮，成千上万的女性被指是女巫而处死。奇兹韦尔说，“无论从哪方面来说猎巫狂热并没有让裸体画变得怪诞，但却把裸体和这些邪恶的、非常强大的受控制人物联系在了一起。”

提香的《海中走出的维纳斯》，约1520年（Credit: National Galleries of Scotland）

在人们对人文主义文学和诗歌的兴趣日渐强烈的刺激下，意大利也越来越多地采用古希腊罗马神话题材。威尼斯画派的画家乔尔乔内（Giorgione）和提香创作了一些极其丰满性感的赤身女体画。尽管这些画明显带有色情色彩，但它们通常是基于对古希腊罗马神话裸体形象的描述，因此这些裸体画的拥有者能够宣称自己是对知识感兴趣，与性无关。

无论如何，正如伯克所指出的，“艺术家技巧超凡的证明之一就是能让观者的身体产生反应。因此，如果你被，比如说提香的《乌尔比诺的维纳斯》（Venus of Urbino）唤起了性欲，这恰恰是提香绘画技巧的证明。”

将纯粹的古希腊罗马的裸体人物作为题材是一回事，但这种复古风在天主教宗教艺术中的影响却变得越来越有争议。米开朗基罗（Michelangelo）和他圈子里的基督教人文主义者及神职人员都认为，美好的胴体是人类美德和完美的象征。在为西斯廷教堂（Sistine Chapel）绘制圣经人物时，尤其是创作壁画《最后的审判》（The Last Judge，1536-41），米开朗基罗试图以古希腊罗马的异教徒为模特，为基督教艺术注入活力。但事实证明，他的做法超出了教会容许的范围。米开朗基罗死后，这些人物的生殖器被画上了遮羞布以掩饰。

米开朗基罗死后，他在西斯廷教堂创作的人物裸露的阳具被画上遮羞布以掩饰

尽管教会的做法属于大惊小怪，但米开朗基罗的才华对裸体后来被视为最高艺术表现形式起了重要作用。伯克说，在西斯廷教堂的壁画之后，“人人都希望自己喜爱的艺术家画裸体人像。”

随着时间的推移，裸体艺术作品中的人物可能已是女性为主，但曾在长达两个世纪的时期里，男性和女性的胴体之美都曾是有史以来最伟大的一些艺术家礼赞的题材。

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